22.01.2025 18:27
Аналитика.
Просмотров всего: 4059; сегодня: 1.

Изучаем историю московских памятников архитектуры

Изучаем историю московских памятников архитектуры

Культурные учреждения Москвы — современные пространства для занятий наукой и творчеством, работы и отдыха. У столичных культурных учреждений богатая история. Например, некоторые из них расположены в зданиях, которые признаны памятниками архитектуры.

«Сегодня учреждения культуры — это мультиформатные центры, где проходят интерактивные выставки, концерты, мастер-классы, лекции и экскурсии. А еще несколько веков назад в них жили титулованные дворяне, проходили пышные вечера и гостили известные личности. Здесь можно увидеть сцену-трансформер, оживший портрет российского императора и старинное зеркало, в которое когда-то смотрелись Антон Чехов и Федор Достоевский», — рассказал Министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры города Москвы Алексей Фурсин.

Дом Гоголя — последний приют писателя

На Никитском бульваре (дом 7а) в окружении небольшого сада находится старинная усадьба. Это особняк Талызиных — Толстых, где располагается единственный в России мемориальный музей Н.В. Гоголя.

"Дом Гоголя — это памятник архитектуры в составе усадьбы послепожарной Москвы. Проследить ее историю можно с начала XVII века, когда здесь находился загородный двор бояр Салтыковых. Каменное здание возвели при коллежском асессоре Дмитрии Болтине в 1810 году на месте одноэтажного хозяйственного корпуса", - рассказала Вера Викулова, директор Дома Гоголя.

После войны 1812-го обгоревший дом восстановил генерал-майор Александр Талызин, который купил усадьбу в 1819 году.

«При новом владельце изменилась планировка и оформление интерьеров здания, а главные фасады получили ампирный декор», — добавляет Вера Викулова.

Ближе к середине XIX века усадьбу арендовал граф Александр Толстой. В 1848-м он пригласил пожить здесь своего друга — писателя Николая Гоголя. Ему предоставили комнаты в правой части первого этажа. 5 ноября 1851 года в особняке состоялось авторское чтение пьесы «Ревизор». В усадьбе Гоголь провел последние годы жизни и умер 21 февраля 1852-го.

«О том, что в усадьбе живет писатель, быстро прознали студенты. Гоголь любил выходить прогуляться по бульвару, а молодежь ему в это время докучала. Он кутался в шинель, чтобы спрятаться. Именно этот эпизод жизни автора запечатлен Николаем Андреевым в скульптуре, которая установлена на территории Дома Гоголя», — говорит Вера Викулова.

В советские годы дом отдали под коммунальные квартиры. В распоряжение библиотеки здание перешло лишь в 1971-м. Мемориальные комнаты открыли в 1974 году, а спустя пять лет библиотеку назвали в честь Николая Гоголя. 

Сегодня Дом Гоголя — мемориальный музей и научная библиотека. Интерьеры комнат, в которых жил писатель, были воссозданы по воспоминаниям его современников. Их дополнили аудио- и видеоэффектами. Например, в зале «Ревизор» можно увидеть оживший портрет Николая I, который произносит фразу: «Ну и пьеска! Всем досталось, а мне более всех!»

«Мы прошли большой путь — от библиотеки № 2 имени Н.В. Гоголя до бренда “Дом Гоголя”. Нас знают практически во всем мире. Мы проводим международную научную конференцию “Гоголевские чтения”, различные выставки, лекции и экскурсии. Также сотрудничаем с другими учреждениями, например Музеем Булгакова», — добавляет Вера Викулова.   

Биологический музей — в ногу со временем

В Пресненском районе на Малой Грузинской улице (дом 15) находится особняк, напоминающий сказочный терем. Здесь с 1934 года работает Государственный биологический музей имени К.А. Тимирязева. Он занимает бывшую усадьбу купца и коллекционера Петра Щукина.

"Петр Щукин купил участок со старым домом в 1891 году, а в 1892-м решил его перестроить. Он понял, что деревянное строение не подходит, поскольку возможные пожары могут уничтожить коллекцию. Сначала он возвел старый музей, который сегодня находится в глубине усадьбы. Проектом занимался архитектор Борис Фрейденберг", - рассказала Марина Куликова, заместитель директора по научной работе Государственного биологического музея имени К.А. Тимирязева.

В моде тогда был псевдорусский стиль, поэтому коллекционер решил, что двухэтажный прямоугольный дом с шатровыми черепичными крышами и кокошниками отлично подойдет для его музейного собрания российских древностей. Второе здание построили по проекту архитектора Адольфа Эрихсона. Его фасады украшает лепнина и другие декоративные элементы.

«Интересно, что два здания соединяла подземная галерея. Коллекция продолжала расти, и через какое-то время Петр Иванович понял, что места для нее снова не хватает. В 1905 году появился музейный склад. Там он хранил свой архив, библиотеку, документы и различные предметы», — добавляет Марина Куликова.

В 1912 году после смерти Петра Щукина музей закрылся, а его коллекцию постепенно перевезли. В 1934-м по ходатайству писателя Максима Горького сюда переехал Биологический музей, основанный академиком Борисом Завадовским, в котором идеи интерактивности и вовлечения зрителя были на первом месте. «Это невероятно передовая идея для начала XX века. Борис Михайлович хотел показывать живую науку, поэтому в музее разрешали трогать предметы, демонстрировали опыты, а в таксидермическом кружке детей учили делать чучела», — объясняет Марина Куликова.               

Биологический музей — единственный в России, где представлены все разделы этой науки, в его коллекции более 106 тысяч единиц хранения. Работает также уникальная экспозиция, посвященная анатомии человека и животных. Москвичи особенно любят проводить время в оранжерее, которая, несмотря на небольшой размер, насчитывает около 300 видов растений. Кроме того, ансамбль музея признан объектом культуры федерального значения.

В 2022 году Биологическому музею передали после реставрации здание павильона № 31 «Геология» на ВДНХ. Оно выполнено в стиле сталинского ампира. Здесь проходит выставка «12 признаков живого».

Из ресторана «Эрмитаж» — в Театр на Трубной

Светло-голубой особняк на Неглинной улице (дом 29, строение 1) — памятник архитектуры и по-настоящему легендарное место. Сегодня в нем располагается Театр на Трубной.

"Особняку, в котором находится Театр на Трубной, уже около 200 лет. Ранее здесь была усадьба, сильно пострадавшая во время пожара 1812 года. В 1816-м ее приобрела купчиха Екатерина Соколова. В том же году было построено каменное одноэтажное жилое здание с мезонином в стиле ампир. Оно стало частью комплекса доходных домов на углу Трубной площади и Неглинной улицы", - рассказал Дмитрий Астрахан, художественный руководитель Театра на Трубной.

В середине XIX века особняк принадлежал московскому купцу Якову Пегову, который вместе с французским шефом Люсьеном Оливье решил открыть ресторан «Эрмитаж». В 1885 году после пожара здание ресторана и кухонный корпус перестроили по проекту архитектора Михаила Чичагова.

Отель и ресторан «Эрмитаж». Начало XX века

В заведении, описанном Владимиром Гиляровским, бывали Федор Достоевский и Антон Чехов, Василий Качалов и Федор Шаляпин. Именно здесь Иван Тургенев отмечал свой юбилей, Максим Горький давал банкет в честь премьеры пьесы «На дне», а французский шеф придумал известный салат, который стал неотъемлемой составляющей новогоднего стола.

После революции «Эрмитаж» закрыли. В 1989 году сюда въехал театр «Школа современной пьесы». В 2013-м в особняке произошел пожар, после чего началась его реставрация. Перед мастерами стояла задача сохранить исторические интерьеры и театральные пространства.

В 2018 году театр снова принял зрителей. Тогда открылись три зала — «Эрмитаж», «Зимний сад» и Белый зал. В первом находится уникальная сцена-трансформер, которую можно адаптировать практически под любую постановку. 

«В некоторых залах до сих пор сохранились исторические предметы, например аутентичная лепнина и старинное зеркало. Сценическая площадка, которая располагалась в главном зале, сегодня стала ложей для зрителей, а в фойе есть уникальные фрески», — добавляет Дмитрий Астрахан.

В 2023 году учреждение переименовали в Театр на Трубной. Сегодня здесь ставят классические и современные пьесы, а также сотрудничают с известными драматургами и режиссерами.

«Театр на Трубной — это театр для зрителя. Мы ставим пьесы, которые затрагивают вечные проблемы. При этом для нас важны встречи с москвичами вне спектаклей. Поэтому мы принимаем участие в городских акциях “Ночь искусств” и “Ночь театров”, а также организовываем концерты ко Дню города и Дню Победы», — говорит Дмитрий Астрахан. 

ЗИЛ: центр пролетарской культуры

Культурный центр (КЦ) ЗИЛ — одна из самых известных творческих площадок столицы. А еще это памятник советского конструктивизма, построенный на юге Москвы в 1930-е годы.

"Идею создать дворец выдвинул в 1929 году профсоюз металлистов — рабочих заводов “Динамо”, “АМО”, “Парострой” и “Трубосоединение”. А в конце 1930 года провели открытый конкурс, в котором приняли участие почти все архитектурные общества и вузы Москвы и Ленинграда", - рассказал Олег Корчагин директор, Культурного центра ЗИЛ.

Однако ни один проект не удовлетворил конкурсное жюри. В итоге заказ на проектирование передали архитекторам-конструктивистам братьям Леониду, Виктору и Александру Весниным. При проектировании они учли пять принципов современной архитектуры, которые сформулировал французский архитектор Ле Корбюзье, и постарались максимально эффективно использовать все пространства.

«Особенностью конструктивизма является утилитарность и максимальная функциональность, но есть решения, которые неочевидны с первого взгляда. Например, форма балконов в театральной части представляет собой имитацию крышки рояля», — объясняет Олег Корчагин.

Культурный центр ЗИЛ привлекает не только горожан, но и известных гостей. В разные годы его посещали спортсмены Лев Яшин и Валерий Харламов, космонавты Юрий Гагарин и Герман Титов, кубинский лидер Фидель Кастро. А французский писатель Ромен Роллан даже захотел поставить свою пьесу на сцене местного театрального зала.

С момента основания здесь дважды проводилась реконструкция. Сегодня в культурном центре реставрируют фасады.

«КЦ ЗИЛ — объект культурного наследия, поэтому любые работы должны быть максимально аккуратны и продуманны. В то же время важно, чтобы здание соответствовало современным тенденциям и вызовам», — отмечает Олег Корчагин. 

Сейчас в культурном центре работает более 30 клубов и студий. Здесь можно заниматься танцами, вокалом, различными направлениями искусства — от традиционной резьбы по дереву до цифрового арта. Участники театральных студий выступают на трех сценических площадках. Самая востребованная — современный зал-конструктор, который отличается отсутствием границ между зрителем и сценой.

Кроме того, ЗИЛ продолжает реализовывать просветительские проекты и в области искусства.

Изображение (фото): Департамент культурного наследия города Москвы


Исторические события:


Участники событий и другие указанные лица:


Ньюсмейкер: Альянс Медиа Центр — 12877 публикаций
Сайт: www.mos.ru/news/item/149163073/

Интересно:

11.04.2026 16:35 Новости
ООО МПКМ запустило раздел с портфолио систем внешнего армирования
ООО «МПКМ» представило на своем сайте новый раздел, посвященный объектам, на которые в разные годы поставлялись системы внешнего армирования и сопутствующие материалы для усиления строительных конструкций. Новый проект стал не просто витриной выполненных поставок, а полноценной референс-базой, которая систематизирует многолетний опыт компании и показывает, как технологии композитного усиления применяются в самых разных условиях — от жилых домов и заводов до объектов энергетики, метрополитена и культурного наследия. Сейчас в открытой базе уже опубликованы сведения о 218 объектах и сферах применения в 104 городах. Работа над проектом потребовала значительного объема аналитики и восстановления архива: компания собрала и перепроверила данные по контрагентам, накладным, направлениям применения материалов и затем связала их с конкретными объектами, типами зданий, городами и отраслями. По...
10.04.2026 23:36 Новости
Выбраны лучшие бренды для подработки в ритейле
Цифровая платформа гибкой занятости Ventra Go! раскрыла результаты премии Ventra Go! Retail Awards. Сервис публикует рейтинг уже второй год подряд. Награда отмечает достижения ритейл-брендов в построении эффективной и уважительной культуры работы с гибким персоналом. Как были выявлены победители премии На платформе Ventra Go! зарегистрировано 2 млн+ исполнителей, которые каждый день выходят на подработку в 300+ брендов.  После завершения каждого задания исполнители могут поставить «звезды» – оценки и написать комментарий. В рамках Премии 2026 были проанализированы 610 000 оценок и 397 000+ отзывов и комментариев исполнителей, что втрое больше, чем в 2025 году. Были изучены отзывы исполнителей, которые ежедневно берут подработку в 25 000+ торговых точках. Лидеры были отфильтрованы по рейтингу — так появился шорт-лист из 12 брендов, чьи сильные стороны высоко оценили временные...
Punkt E примет участие в Natmall Expo 2026
09.04.2026 18:15 Мероприятия
Punkt E примет участие в Natmall Expo 2026
14–16 апреля 2026 года крупнейшая частная сеть зарядных станций для электромобилей в России Punkt E примет участие в 22-й выставке по развитию коммерческой недвижимости и масштабированию ритейла, точек питания, индустрии развлечений и сферы услуг Natmall Expo 2026, которая пройдет в «Крокус Экспо», Москва. Форум традиционно собирает экспертов отрасли для обсуждения актуальных тенденций, перспектив развития и внедрения новых технологий в сегменте коммерческой недвижимости. Участники смогут обменяться опытом и найти оптимальные решения для повышения эффективности своих объектов. На стенде Punkt E (B19) будут представлены решения по зарядной инфраструктуре, позволяющие повысить уровень комфорта клиентов и привлечь дополнительный трафик для ресторанов, торговых и офисных центров, а также других объектов коммерческой недвижимости. 14 апреля в 16:30 пройдет выступление...
Женская мода от Елены Мишаковой: полоска плюс горох
05.04.2026 19:24 Интервью, мнения
Женская мода от Елены Мишаковой: полоска плюс горох
Новая коллекция Misha’Le «Манифест свободы»: Полоска, горох и монохром в смелом оверсайз-виде Елены Мишаковой. В мире моды, где тренды мелькают как летние бабочки, Елена Мишакова, основательница бренда Misha’Le, всегда выбирает путь не просто следования, а переосмысления. Её новая коллекция «Манифест свободы» — это манифест свободы и смелости: оверсайз-силуэты, где классические принты полоска и горох оживают в креативных двухцветных сочетаниях светлых и тёмных оттенков, а монохром добавляет глубины и элегантности. “Раньше я любила осень в белом, чёрном и красном, — делится Елена. — Но весна требует свежести, и я решила поиграть с контрастами, чтобы каждая модель стала холстом для ярких образов”. Креативность полоски: от морской униформы к модному бунту. Полоска в одежде — это не просто узор, а история бунта и элегантности. Её путь начался в XVII веке во Франции, когда полосатые...
О том, как развивались и менялись театры, рассказали в Музее Москвы
04.04.2026 11:19 Аналитика
О том, как развивались и менялись театры, рассказали в Музее Москвы
Москва — город, подаривший миру понятие психологического театра. От первых общедоступных представлений до современного фестиваля «Театральный бульвар» традиция не прерывала развития ни в годы революций и потрясений, ни в эпоху электронных сервисов, киноплатформ и переизбытка развлечений.  «Комедиальная храмина» на Красной площади С чего начинался московский театр? С балаганных представлений на больших ярмарках и рыночных площадях. В 1702 году по велению Петра I на Красной площади, вдоль Кремлевской стены между Спасскими и Никольскими воротами, возвели «Комедиальную храмину» — первый государственный общедоступный театр. Играть в нем доверили немецкой труппе Иоганна Христиана Кунста, который был одновременно и режиссером, и художником, и артистом. «Стоили ярлыки (так назывались первые билеты) 10, шесть, пять и три копейки — дороговато для простого люда. Петр I приказал городские...